Fine Liners, Acuarelas.
Rotulador y acuarela
Dibujar perspectivas
Estoy practicando una perspectiva esférica o cilíndrica que te permite proyectar algo que no tiene relación con la realidad.
Dibujar dibujos
Otras serie de dibujos al estilo de Robert Crumb, algunos inventados y otros copiados que me agradaron mucho hacerlos.
Dibujar postales cómicas.
La línea como único elemento del dibujo, algo que me atrapa al hacerlo.
Dibujar en blanco y negro
El dibujo es experimentar materiales y medios, encontrar en los diferentes estilos e ir probando en cual te sientes mas cómodo. Hice algunos dibujos en papel negro con rotuladores de punta blanca en cuaderno acondicionado a tal fin. Lo titulé «El negro blanco» y me divertí mucho haciendo algunas prácticas. Me dediqué al diseño precolombino, tema que me interesa e intenté darle una vuelta de tuerca a su visualización. Luego algo de diseño celta, alternado con creación libre a mano alzada con algunos comic. Me atrapa seguir la línea sin saber bien hacia donde me lleva. Vamos, lo que iba saliendo… es esto:
Dibujar en la cuarentena
Entonces llegó el Covid 19 y el mundo cambió.
Desconcierto, impotencia, desasosiego e incredulidad. Había que guardar y cuidarse. El dibujo fue para mi una catarsis, un cable a tierra, una terapia, un decir cosas que no podía expresar con palabras, una descarga a la sincera expresión del dibujo.
Comparto mis dibujos espontáneos, tímidos y personales que fui haciendo como una posibilidad de descargar la furia y la ironía que estaba sintiendo.
Dibujar con Urban Sketchers
Una práctica singular es salir a la calle junto con otros dibujantes urbanos y dibujar lo que vemos, en definitiva el mundo que nos rodea con sus particularidades y características. Allí están los denominados Urban Sketechers por todas las ciudades dibujando sus experiencias. Empuñando lápices, rotuladores y pinceles, manifiestan sus trabajos de dibujos espontáneos, reales, auténticos e intuitivos. Cada uno con su particular estilo.
¡Dibujantes urbanos del mundo unidos!
Dibujar un Crumb
El autor original de estos dibujos es Robert Crumb https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Crumb y esto es un estudio que he realizado de sus dibujos porque me gusta su estilo y es un referente para mi como dibujante.
Rotuladores Uni Pine Fine Line.
Dibujar con mis amigos; los libros.
Hoy quiero acercarles tres libros que ultimamente he ido leyendo. Todos relacionados con el arte de dibujar y que recomiendo fehacientemente.
La meditación y el arte de dibujar de Wendy Ann Greennhalgh
Aquí encontrarás técnicas de concentración y relajación frente al dibujo. La autora va dando pautas para cada técnica en particular; naturaleza muerta, paisajes, rostros. Todo embuido en la misma tónica, la predisposición frente al papel antes de ejecutar el dibujo. Quizás habrá algún concepto que te interese más y es a partir de allí, donde te puede ayudar este libro. A mi particularmente me ha ayudado a ir disfrutando del desarrollo del trabajo sin pensar en el resultado, sabiendo que la perfección del dibujo está en la motivación y ganas que le ponemos cuando lo hacemos. Ademas cada capítulo viene acompañado de ejercicios prácticos. Recomendable para dibujantes veloces, ansiosos e impacientes.
Cuaderno de Urban Sketching de Jens Hübner
El arte del dibujo urbano se va imponiendo entre los libros de dibujo, cuando hace un tiempo era difícil encontrarlos, ahora aparecen en las estanterías. ¡Bienvenido sean!. Este manual de instrucciones es muy práctico, no solo porque tiene los conceptos precisos para cada trabajo de dibujo urbano sino que luego de la explicación textual, continua con dos hojas en blanco donde realizar los trabajos prácticos. Un libro que cumple dos funciones, la de divulgación y de libreta de bocetos. Además los consejos que da el autor son contundentes y veraces. Recomendable para quien se anime a salir a dibujar a la calle.
El método de los dos lápices de Mark Crilley
He aquí un libro de dibujo muy original porque el autor presenta un método que no será tan esplendoroso como el de Descartes pero tiene la facultad de hacerte ver que con solo dos lápices puedes crear maravillosos dibujos que hasta el mismo Descartes se sorprenderia. Sin duda su tesis artística no tiene refutación. Dos lápices, solo dos. Uno de grafito común y otro de color negro. Y luego a trabajar. No es el instrumento, es el dibujante. No salgas a comprar los pinceles de Picasso para pintar como él, solo necesitas dos lápices. Recomendable para el descreído que piensa en gastar dinero en material de primera calidad para dibujar.
Dibujar en tiempos del Covid 19
Cuando salgo a la calle, me gusta tener a mano la libreta de apuntes y no desaprovechar algún instante que se precie para dibujar. Hoy nos toca vivir una pandemia mundial que ha modificado nuestros hábitos de vida y nada mejor que un dibujo para reflejarlo.
Este muchacho estaba vendiendo cerca de un semáforo, entre los autos y, creo que logré reflejar en el dibujo a lápiz, su estado de ańimo, en la lucha diaria por buscarse la vida.
En el transporte público también es un lugar para dibujar y reflejar los pasos de la gente, hoy con los inconfundibles barbijos.
Ahora la novedad son los patines eléctricos. El ingenio humano no se detiene, ojalá también lo tengamos para combatir esta peste que hoy nos ha cambiado nuestras vidas.
¡Que tengas un buen día y feliz dibujo para todos!
Dibujar con lápiz o rotulador
Alguien dijo que hacer mil dibujos malos para llegar a uno bueno. Ultimamente estoy satisfecho con mis progresos en el dibujo y esto es lo que tiene de bueno conectarse con el arte de dibujar.
Aunque algunos como este son copias de dibujos, creo que lo positivo es poder darle una impronta diferente a la que le dió el autor.
El lápiz también funciona a la hora de conectarse con el dibujo. Digo «funciona» porque no es el instrumento que te hace dibujar sino la mano que lo maneja. Puedes tener los mismos pinceles de Picasso pero eso no significa que pintarás igual que él.
De pronto un dibujo te atrapa, te retiene en su intención de dibujarlo porque es gracioso, original o agradable, al final la satisfacción está en el proceso de elaboración y no en el resultado final.
Los animales es otro rubro que estoy experimentando dibujar y creo que puedo dar más todavía. Quizás porque no tienen los rasgos tan definidos como los humanos y sino salen iguales al modelo, salen parecidos y más lindos.
También el rotulador te permite engendrar bestias en posiciones inesperadas. Dibujar estos tigres me dio ganas de bailar. Me parece que vi un lindo gatito.
Bueno pongamos un poco de condimento a estos dibujos. ¡Qué salao me estoy poniendo con mis comentarios!
Quizás algunos dibujos les falte un poco de color pero la brutalidad de la línea me gusta.
Dibujar y jugar
A veces dibujando se nos van ocurriendo otras ideas o también observando otros dibujos, les encontramos otras definiciones. ¡Prueba a hacerlo tú mismo! ¿Acaso ese empleado de supermercado lleno de tatuajes y que atiende en la verdulería, no estaría mejor como guitarrista de un grupo de rock? ¿O aquella mujer policía de aspecto prolijo, no sería mas creíble con un vestido de monja? No siempre el hábito hace al monje. Me sucedió igual con estos personajes que encontré y son parte de un folklore popular… me pareció mejor «descontextualizarlos» y hacerlos cartas de Tarot Medieval, guiado por sus actitudes corporales y darles otra finalidad; unas cartas adivinatorias. Sé que puede ser una tontería pero me divertió hacerlo.
¡Prueba tú mismo, no es necesario hacer muy buenos dibujos, solo juega con el dibujo y dale otra finalidad!
El mensajero: Montado en un cerdo puede que traiga malas noticias si esperas novedades.
La dama del jarro: Hay una sed que se apaga. Amor y beneficios, se solucionan problemas con salud y fortuna.
El hombre de la bolsa: Algo se te quitará y se reemplazará por otra cosa. No guardes nada.
Abadesa con lunar y paraguas: Aquello que estaba desordenado en tu vida, volverá a ordenarse. No abras el paraguas antes de la lluvia.
Unicornio con muletas y espada: Puede haber una transformación en tu vida, todo cambia pero cuidado también puedes quedarte cojo.
La Hilandera: Buenos tiempos, abundancia de bienes y providencia de negocios. Benevolencia y providencia.
El Conde con monóculo: Llegarán tiempos muy buenos, aunque al principio no se vean bien. Un cielo nuevo. Seguridad y optimismo.
Mujer con burro: Estás ignorando algo, no te expongas al ridículo, rodéate de gente seria.
(Creo que esta última carta es la mía, luego de publicar esta entrada)
¿Dibujar mal?
Llega al dibujo como si no lo hubieras hecho nunca.
Llega al dibujo sin ninguna expectativa o pre-concepto.
Llega al dibujo curioso por las manchas y líneas que puedas hacer.
Llega al dibujo como explorador de un mundo desconocido.
¡Cuándo dibujes solamente dibuja!
Libros para dibujar.
Luego de un tiempo sin publicar, quiero arrancar de nuevo. No lo hice anteriormente porque me da pereza, la verdad. Igual aprovecho para volver a agradecer todos los comentarios que me han dejado y pido disculpas por no visitar las paginas de los autores como me gustaría que hicieran con la mía. En fin, parto de supuestos que doy por entendido.
Vamos al tema. Si alguien hoy me pide que le recomiende libros para aprender o seguir dibujando, ¿cuál elegiría? Esta es la pregunta que me hice para hacer este post.
Respuesta: Creo que tengo dos libros imposible de separar porque los dos cumplen con objetivos diferentes. Uno va al aprendizaje desde «bajo cero» y el otro a la motivación desde «sobre cero». Y los dos son excelentes libros de ayuda (no de auto ayuda) para comenzar y seguir en este placentero trabajo de dibujar.
APRENDE A DIBUJAR CON LADO DERECHO DEL CEREBRO de Betty Edwards
Para mi este libro significo un antes y después en el dibujo, porque al leerlo comprendí su planteo y lo practique y, además por si fuera poco contiene ejercicios muy contundentes que si los pones en practica mejoras un cien por cien en el dibujo. Además la autora piensa que cualquiera puede aprender a dibujar o mejorar sus dibujos, no es cuestión solo de talento, sino de ganas y esfuerzo. Y en eso estoy de acuerdo. Además el lado derecho del cerebro, que suena a «médico científico», no le resta credibilidad, al contrario, es una realidad que nos cunde por igual a todos, inteligentes o intelectuales. Y usar este lado creativo del cerebro para dibujar, nos hace consciente de nuestras partes cerebrales, donde cada una cumple una función diferente. Es un libro extenso en lectura con un apartado dedicado al color en el dibujo y un capítulo dedicado al arte de la caligrafía. Reitero, vale la pena tenerlo y practicar todos sus ejercicios. Si te gusta dibujar pero querés mejorar tu estilo o querés empezar a dibujar, te lo recomiendo con los ojos cerrados.
EL PLACER DE DIBUJAR de Nick y Diane Meglin
Un libro que compré por curiosidad y me resultó super bueno. Sobretodo a la hora de volver a ponerte a dibujar. ¡Esto de recomenzar cada día con un dibujo! El autor te explica los porqués y para qué dibujar. También con ejercicios prácticos muy útiles al final de cada capítulo. Sobretodo, te refuerza tu autoestima como dibujante porque va directo a las preguntas y cuestionamientos que te haces cuando te enfrentas al papel en blanco. Esas cuestiones que a veces te frenan porque te hacen creer que dibujar es perder el tiempo o te va a resultar poco o nada productivo. Un libro rápido de leer porque viene acompañado de muchas ilustraciones. Si tus ánimos de dibujante a veces aflojan, decaen o se estrellan contra el, este libro tiene que estar en tu mesa de luz al lado de tu cama.
Y final por hoy. Dejo esta frase que sintetiza lo escrito.
Haz de empezar a dibujar, para saber qué quieres dibujar
¡Buen día y buenos dibujos!
¡Dibujar para mi nieta!
Después de un largo período sin publicar pero nunca sin dibujar, vuelvo a mostrar mi pasión y gusto por el dibujo, ahora en un compromiso familiar; crear un álbum de personajes de fantasía para mi nieta.
Un proyecto personal que llevara tiempo puesto que será un cuaderno de dibujos que ella tendrá para toda su vida.
Los trabajos están realizados a lápiz o tinta china, copiados de otros dibujos pero con ciertas modificaciones para que no resulten solo un «dibujo fotográfico».
En estos dibujos no me interesa lograr una copia exacta pero si que mantenga una cierta calidad y estilo propio.
Dibujar un mundo de dibujos
Dibujar un dibujo que dibuja.
Pensar en forma de dibujo.
Apoyo el lápiz en la hoja.
Trazo una línea. Me detengo.
La velocidad de mi trazo es la velocidad de mi ojo.
Un ojo que toca.
Hago una línea, otra línea, otra línea…
Y es mi ojo que traza la línea en el papel y es la línea que me cuenta el dibujo. Nunca se equivoca, recorre todo el papel con un sonido que aparece en mi cabeza. Cada trazo es un melodía inventada que obedece mi mano. ¡No te detengas, dibújalo!… y la mano va detrás del dibujo.
Dibujar después de no dibujar
Luego de un tiempo sin dibujar (viajes, estudios, trabajos) se desea volver al lápiz.
Y comprobrar que el dibujo reconforta y deseamos estar dibujando siempre.
El dibujo se lleva dentro y si no dibujamos vemos nuestro alrededor como un dibujo.
El dibujo es mi representación y una manera de estar en el mundo.
Porque es más que un «hobby» y no tiene sentido guardar nuestros trabajos por mas simples que lo sean. Hoy los medios digitales favorecen esta opción.
Dibujamos sin esperanza pero sin desesperación porque nuestra condición de dibujante vocacional nos satisface plenamente cuando vemos finalizado el trabajo.
El dibujo es inmediatez y a diferencia del texto escrito no necesita explicación.
El dibujo está o no está.
Dibujar es un acto de amor gratuito, anónimo y automático
Es gratuito porque nadie puede pagar lo que de verdad vale.
Es anónimo porque se dirige a todo el mundo.
Es automático porque se hace porque sí, sin razón ni motivo.
Dibujar los dibujos de tu dibujante preferido
Hay un dibujante que siempre tenemos como referente y nos marco para siempre. El maestro dibujante al que admiro se llama Hugo Pratt, creador del personaje Corto Maltés.
Desde mi humilde opinión, Pratt es más que un dibujante de cómic, es un artista a la altura de los genios de la pintura. Además es un excelente narrador de historias y su bagaje cultural se refleja en cada una de sus narraciones, donde encontramos personajes extraídos de la realidad pero tamizados por el genio de un creador.
Siempre lo he dibujado y lo seguiré dibujando, es mi manera de rendirle homenaje por tan buenos momentos que paso como lector de sus obras.
¡Gracias Hugo!
La nueva versión del Corto Maltés hecha por Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero también merecen un reconocimiento porque ha sabido seguir la mística de Hugo Pratt.
Personajes que aparecen en la primera historia
«Bajo el sol de medianoche»
Dibujar la línea
Hay en la linea cierta magia que atrapa. Cuando me dejo llevar por la vista casi sin mirar el papel, es cuando logró los mejores resultados. Dibujar sin ver el dibujo, casi de reojo observando las proporciones y las distancias. La mano que dibuja conecta con las vista en una sola resolución.
Dibujar es como flotar
¡El dibujo te da alas!
Dibujar retratos
Leslie Nielsen (Actor Canadiense)
Revolucionario Francés
Ruso de la estepa
Campesino
Copia de un Ingres
Matsuo Basho
Sioux
Navajo
Apache
Maorí
León Gieco (Músico Argentino)
Niño con raqueta
Niño africano
Ernesto Sábato (Escritor Argentino)
Amos Oz (Escritor Israelí)
Doris Lessing (Escritora Inglesa)
Bud Spencer (Comediante Italiano)
Berto Romero (Comediante Español)
Mi sobrino Sebastián
Dibujar sin más.
La pose de la abuela cuidando a su nieto…. tuve que dibujarla.
La caseta de comidas al principio de la primavera… tuve que dibujarla.
La extraña posición en la estatua… tuve que dibujarla.
Aquel caminante durmiendo con su perro… tuve que dibujarlos.
Las hojotas que descansan mis pies… tuve que dibujarlas.
El kiosco de prensa cerrado en invierno… tuve que dibujarlo.
Una sorprendente mosca gigante en un museo… tuve que dibujarla.
Un monasterio abandonado en un valle… tuve que dibujarlo.
Estaban manifestándose en la calle… tuve que dibujarlos.
Simples objetos en una mesa… tuve que dibujarlos.
En un locutorio, conectados a la red… tuve que dibujarlos.
Una biblioteca circular… tuve que dibujarla.
Aquel león de piedra en la entrada al palacio… tuve que dibujarlo.
Una plaza oasis rodeada de enormes edificios… tuve que dibujarla.
Frente a la fuente del angelito pipi… tuve que dibujarlo.
La Alhambra en toda su magnitud… tuve que dibujarla.
A veces son trazos rápidos, nerviosos o es una lenta línea que recorre las formas o un suave color de la acuarela que irrumpe sobre el papel dándole más vida pero con el dibujo siempre se esta observando, sintiendo y pensando.
Dibujar Tolerancia
En tiempos convulsos, mi UTOPÍA de dibujante es un mundo donde las grandes religiones entiendan que existen para dar PAZ y AMOR a todos.
De un largo tiempo a esta parte, visto la historia de la humanidad suena INGENUO
pero uno nunca pierde la ESPERANZA
y entonces lo impensable no habrá que DIBUJARSELO.
Dibujar interiores
El dibujo de interiores requiere un tiempo
Se puede trabajar con el lápiz haciendo los detalles
O con un marcador dejando que fluya
Un trazo con pincel a color da otro punto de vista
Todo queda registrado
Hasta una bicicleta que se interpone en el camino…
…y también la resaca.
Dibujar Autos
Cuando tengo una oportunidad, me gusta dibujar autos
Hay que concentrarse en la línea y las proporciones
Con el dibujo más detallista es como si estuviera dentro del dibujo
Cada vez que lo miro recuerdo la hora, la gente, el lugar, todo el contexto
No hace falta tener el lápiz adecuado, improvisar con lo que se tiene a mano
Tampoco el resultado importa porque la satisfacción final es la sensación de ¡dibujárselo!
Dibujar a dos manos
A veces, una mano que dibuja y otra que «mira» como la dibujan.
O la mano que dibuja me cuenta una «historia» de la mano que no dibuja.
EXPERIENCIAS DE DIBUJAR 